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Abstract Art

Abstract Art

The Beast, Jean-Antoine Norbert, Acrylic on paper mounted on foam board, 36,5”x53”, 2000$ copy.jpg
Anthalpy, Jean-Antoine Norbert Acrilyc on wood panel, 19,5”x 27,5”, NFS copy.jpg
Enthalpy III, Jean-Antoine Norbert, Acrilyc on wood panel, 19,5”x 27,5”, 950$ copy.jpg
Blueberry, Acrilyc on Wood Panel, 19%22x 27%22, 950$.jpg
Earth II, Acrilyc on Wood Panel, 19%22x 27%22, 950$ copy 2.jpg
Forest I, Acrilyc on Wood Panel, 19%22x 27%22, 950$ copy.jpg
Lava III, Acrilyc on Wood Panel, 19%22x 27%22, 950$ copy.jpg
Lava I, Acrilyc on Wood Panel, 19%22x 27%22, 950$ copy.jpg
Lava IV, Acrilyc on Wood Panel, 19%22x 27%22, 950$ copy.jpg
Earth, Jean-Antoine Norbert, Acrilyc on wood panel, 19,5”x 27,5”, 950$ copy.jpg
Cosmos XI, Acrylic on paper , 19%22x 27%22, 950$ copy.jpg
Branches III, Acrilyc on paper , 19%22x 27%22, 950$.jpg
Chaos III, Oil on paper, 19,5”x 27,5”, 950$ copy.jpg
Cosmos V, Oil on paper , 19%22x 27%22, 950$.jpg
Cosmos XII, Acrylic on paper , 19%22x 27%22, 950$.jpg
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Menorah, Acrilyc on paper , 19%22x 27%22, 950$ copy.jpg
Summer, Jean-Antoine Norbert, Acrilyc on wood panel, 19,5”x 27,5”, 950$ copy.jpg
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Enthalpy VII, Oil on paper , 19%22x 27%22, 950$ copy.jpg
Printemps II, Acrilyc on wood panel , 19%22x 27%22, 950$.jpg
Spring II, Oil on paper , 19%22x 27%22, 950$ 2 copy.jpg
Chaos, Jean-Antoine Norbert, Oil on paper, 19,5”x 27,5”, 950$.jpg
Renew, Jean-Antoine Norbert, Acrilyc on paper, mounted on foam board, 16,5x26,5., 950$ copy 2.jpg
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Jean-Antoine began creating abstract paintings in 2004. In the beginning, he challenged himself to study and emulate the work of the Abstract Expressionists, Willem de Kooning and Jackson Pollock. In particular, he wanted to understand intimately Pollock’s creative process, which included using the same materials: industrial house latex paint, an enamel paint, oil paint, worn out brushes, sticks, and canvas spread across the studio floor. Gradually, as a result of this intensive experimentation, Jean-Antoine’s own form of abstract painting began to develop and he discovered he preferred working with oil on paper and acrylic enamel on wood panel.

His abstract work is unquestionably Process Art. That is, the activity, the gestures of the artist, his intentions, the energy and tension of the creative process all take precedence over the end result. This style of Action Painting demands the total physical involvement of the artist. Jean-Antoine acknowledges that there is “a very egotistical aspect to this work” in the sense that he paints solely for himself, to express his feelings. There is also a distinctly playful character to his version of action painting, “It’s fun to paint this way,” he says. As for the expressive nature of the work, he believes that the impulses, the emotions that arise during the process and demand expression, are ephemeral; they become lasting when they are transcribed through gestures onto the panel.

Jean-Antoine begins each painting with, as he puts it, “a vague idea of the composition,” which is always worked on vertically. Once the support for the drip paintings is placed on the ground, each stroke is decisive, while in contrast, the interaction between the bursts of pigment on the support is determined by chance. Jean-Antoine’s gesture paintings, while created to express Private emotions, open up interpretive possibilities for individual viewers rather than conveying predetermined meaning.


Enoncé artistique

Jean-Antoine a commencé à peindre de manière abstraite en 2004. Au début il s’est mis au défi d’étudier et d’imiter le travail des expressionnistes abstrait, Willem de Kooning et Jackson Pollock. En particulier, il voulait comprendre intimement le processus créatif de Jackson Pollock ce qui impliquait d’utiliser le même matériel, à savoir: de la peinture décorative au latex. Il s’agissait de peinture émaillée. De la peinture à l’huile, des pinceaux usés, des bâtons de bois, et des toiles étendue à même le sol. Progressivement, grâce au résultat de son expérimentation intensive, le style des peintures abstraites de Jan commencèrent à se différencier et il découvrit qu’il préférait travailler à l’huile sur papier ou l’acrylique sur panneau de bois.


Son travail est indiscutablement de l’art processuel. Ce qui veut dire que l’activité, le geste de l’artiste, ses intentions, l’énergie et la tension du processus créatif prennent le dessus sur le résultat final. Le style de l'action-painting, demande un engagement physique total de l’artiste. Jean-Antoine reconnaît qu’il y a un aspect très égoïste dans ce travail. Il y a un aspect distinct de jeu dans sa version de l’Action Painting «  Parce que c’est amusant de peindre comme cela » concéde-t-il. Quand à la nature expressive du travail, il pense que les pulsions, les émotions, les sentiments, qui naissent pendent le processus et qui demandent à être exprimés sont éphémère. Mais ceux-ci deviennent permanents alors qu’ils sont transcrits par le geste sur le support.


Jean-Antoine commence chaque peinture avec, comme il le dit: Une vague idée de la composition, qui est toujours travaillée verticalement. D’un côté, une fois que le support est placé au sol pour les “goutes” et “coulures”, chaque marque est décisive. De l’autre cotés les interactions des marques de peintures sur le support entre elles, tiennent du hasard. Les peintures d’actions de Jean-Antoine, bien que créées pour exprimer des émotions privée, ouvrent sur des possibilités d’interprétations et d'identification de la part du spectateur, plutôt que de vouloirs communiquer un sens prédéterminé.

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